LAs lang erwartetes Museum für Filmgeschichte ist endlich bereit für seine Nahaufnahme

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-02 06:54

Fast zwei Jahrhunderte, nachdem der französische Erfinder Louis Le Prince das galoppierende Pferd von „Roundhay Garden Scene“in dem ältesten erh altenen Film gefangen genommen hatte, und neun Jahre nachdem die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (auch bekannt als die Oscar-Leute) angekündigt, ein herausragendes Schaufenster für die Showbiz-Geschichte zu bauen, hat Los Angeles ab dem 30. September endlich ein richtiges Filmmuseum.

"Es ist wichtig für Los Angeles, dieses Filmmuseum zu haben", sagte Schauspieler Tom Hanks Reportern bei einem Vorpremierentag. Hanks, ein Mitglied des Kuratoriums, leitete das Fundraising mit Annette Bening und dem Vorsitzenden von W alt Disney Co., Bob Iger. „Wir alle wissen, dass überall auf der Welt Filme gedreht werden, und es gibt andere Städte mit Filmmuseen, aber bei allem Respekt an einem Ort wie Los Angeles, der von der Motion Picture Academy geschaffen wurde, muss dieses Museum wirklich der Parthenon sein solcher Orte."

Das Academy Museum of Motion Pictures hat lange auf sich warten lassen. Tatsächlich wurde das Bestreben, Erinnerungsstücke zu beherbergen und die Kunstform und diejenigen, die sie schaffen, unter einem Dach in der Industriestadt, die am meisten mit ihr in Verbindung gebracht wird, zu feiern, in das Original der 94 Jahre alten Akademie geschriebenCharta. Aber ähnlich wie eine problematische Produktion wurde sie von Budgetüberschreitungen, Fehlstarts, Bauverzögerungen, konkurrierenden Visionen, den Kontroversen um OscarsSoWhite und MeToo, verpassten Eröffnungsterminen und einer globalen Pandemie geplagt.

"Das ist eine Kunstform, die wir von Anfang an feiern und bewahren wollten", sagte Dawn Hudson, CEO der Academy, gegenüber USA Today. "Wir schaffen einen Raum, in dem Sie vollständig in Filme eintauchen. Es war keine einfache Gleichung, die zu lösen war. Es hat einige Jahre gedauert, aber wir haben es gelöst."

Die Lösung war schließlich ein 300.000 Quadratmeter großer, siebenstöckiger Museum Row-Komplex im Wert von 484 Millionen US-Dollar, der aus zwei Gebäuden bestand: dem nachgerüsteten ehemaligen May Co.-Kaufhaus von 1939 im Stil der Streamline Moderne und dem neuen 26 -Millionen-Pfund, Beton- und Glaskugel, die ein Theater mit 1.000 Sitzplätzen und eine Terrasse mit Blick auf das Hollywood-Zeichen beherbergt, das vom mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten Renzo Piano entworfen wurde, der für das Centre Pompidou in Paris, Shard in London und New York bekannt ist Whitney Museum für amerikanische Kunst. Die sofortige architektonische Ikone, die zu Pianos Unzufriedenheit bereits den Spitznamen Todesstern trägt, befindet sich neben dem Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und gegenüber dem Wilshire Boulevard vom Petersen Automotive Museum im Viertel Miracle Mile.

Die Akademie plünderte ihre umfangreiche Bibliothek, die Lagerhäuser der Studios und die Lagerräume ihrer mächtigen und wohlhabenden Mitglieder wie Regisseur Steven Spielberg, der einen seiner wertvollsten Besitztümer, einen originalen Rosebud-Schlitten aus „Citizen Kane“, zur Verfügung stellte, und sammelte, was sie hatte Etiketten am meistenumfangreiche Sammlung filmbezogener Gegenstände aus der ganzen Welt. Es verfügt über mehr als 13 Millionen Fotografien, 67.000 Poster, 137.000 Produktionskunstwerke, Requisiten und Kostüme und natürlich einen Flur mit authentischen, glänzenden Oscar-Statuetten.

Die immersive Hauptausstellung Stories of Cinema ist in Galerien unterteilt, die verschiedene Teile des Filmemachens hervorheben, darunter Drehbuchschreiben, Kostüm- und Bühnenbild, Haare und Make-up, Kinematografie, Schnitt, Tonmischung, Vertonung und Animation Soundbites von den Experten selbst, Filmclips, tatsächliche Bildschirmtests, Musik, Kunstwerke, Requisiten und Kostüme. Es hat auch Kammern, die bedeutende Filme und Filmemacher hervorheben, die rotieren werden. Die Eröffnungsliste umfasst „Citizen Kane“, den mexikanischen Kameramann Emmanuel Lubezki, „Real Women Have Curves“, Bruce Lee, die Cutterin Thelma Schoonmaker und die afroamerikanische Filmlegende Oscar Micheaux, der hinter vielen umstrittenen Rennfilmen stand.

Andere Galerien unter diesem Dach umfassen eine Geschichte der Oscar-Verleihung, eine Zusammenarbeit mit einem Regisseur (Eröffnungsobjektiv ist Spike Lee) und Überlegungen darüber, wie Filme und Hollywood die Gesellschaft beeinflussen, das öffentliche Bewusstsein formen und dazu beitragen können, Veränderungen herbeizuführen. Auch die Karriere des Regisseurs Pedro Almodovar wird in einer anderen Installation untersucht. Die Werkzeuge des Handels – magische Laternen, Zoetrope, Projektoren usw. – werden in einem weiteren Abschnitt untersucht.

Die berühmtesten sind natürlich vertreten, aber die Akademie leistet hervorragende Arbeit, indem sie verschiedene, unterrepräsentierte und oft übersehene Stimmen und ihre Arbeit hervorhebt. Es versucht auch, seine Warzen-und-alle-Geschichte zu vermitteln. Zum Beispiel zeigt die Schminkinstallation Blackface- und Yellowface-Methoden, die in den 1930er und 1940er Jahren verwendet wurden.

"Dies ist ein Ort, an dem man etwas über Filmgeschichte lernen kann", sagte Museumsdirektor und Präsident Bill Kramer gegenüber CNN. „Ein Großteil unserer Vergangenheit besteht nicht aus großartigem Rassismus, Unterdrückung und Sexismus. Während wir also die Kunst und die Künstler feiern, möchten wir auch, dass die Menschen einen sicheren Raum finden, um kompliziertere Gespräche zu führen und unsere neue Zukunft gemeinsam zu gest alten."

Zur Eröffnung gibt es auch die erste bedeutende und umfassende Retrospektive der Animationslegende Hayao Miyazaki außerhalb seines Heimatlandes Japan und entsprechende Vorführungen seiner Meisterwerke. Die Hurd Gallery widmet sich derzeit der Kulissenkunst und wird 2022 die Eröffnung von „Regeneration: Black Cinema 1898-1971“erleben.

Überall sind authentische Filmandenken mit hohem Wiedererkennungswert, die die Fantasie jedes echten Kinoliebhabers anregen werden, darunter Dorothys rubinrote Pantoffeln, Modelle aus „Die Eiskönigin“, Gregory Pecks kommentiertes Drehbuch „To Kill A Mockingbird“, ein animatronischer Terminatorkopf, die „North by Northwest“Mount Rushmore-Kulisse, Disney-Animator FrankThomas' altmodischer Zeichentisch, C-3PO, die Robe von The Dude, Okoyes Kriegergewand aus "Black Panther" und ein lebensgroßes Modell von Jaws, das über den Rolltreppen auf der Lauer liegt.

"Es ist glänzend und neu und riesig, und es ist vollgestopft mit Ideen und Träumen aus rund 125 Jahren und lebensverändernden Filmerlebnissen", sagte die Schauspielerin Anna Kendrick bei der Eröffnungspresseveranst altung.

In den verschiedenen Theatern des Museums finden Filmvorführungen und thematische Retrospektiven wie Oscar Frights statt! (Horrorfilme zu Ehren von Halloween im Oktober), eine Feier von Komponistinnen und die Filme der erfolgreichen indischen Filmemacherin Satyajit Ray, Fragen und Antworten, familienorientierte Veranst altungen und Bildungsprogramme.

Die Oscars Experience-Simulation entführt die Gäste in Hollywoods größte Nacht und lässt sie ihren Namen hören, über die Bühne des Dolby Theatre gehen und ihre Auszeichnung entgegennehmen. Und sie werden ein Video bekommen, das das Ganze festhält. (Denn hast du wirklich einen echten Oscar geh alten, wenn du nichts darüber postest?) Der Komplex beherbergt auch einen Geschenkeladen und Fannys Restaurant.

Barrierefreiheit war ein wichtiger Faktor bei der Einrichtung des Museums. Einige Initiativen umfassen kostenlose manuelle Rollstühle, Braille- und Großdruckführer, kostenlose Audioführer in der mobilen App, Audiodeskriptionsgeräte, ASL-Dolmetschen für Programme und Touren (mindestens drei Wochen im Voraus anfordern). An der Leine geführte Servicetiere sind willkommen. Calm Mornings präsentiert das Museum vor den Öffnungszeiten mit moderiertem Ton und Licht für sensorische Stimulationsanliegen. Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie unterdiese Seite.

365 Tage im Jahr geöffnet, zeitgesteuerte Eintrittsreservierungen müssen im Voraus online vorgenommen werden. Tickets kosten 25 $ für Erwachsene, 19 $ für Senioren (ab 62 Jahren) und 15 $ für College-Studenten. Besucher unter 17 Jahren sind kostenlos, ebenso wie Mitglieder und Inhaber einer kalifornischen EBT-Karte. Das Oscars-Erlebnis kostet zusätzlich und optional 15 $ pro Person. Auch für Programme und Vorführungen sind separate Tickets erforderlich.

Zur Einreise ist ein Impfnachweis oder ein negativer COVID-19-Test erforderlich, der bis zu 72 Stunden vor Ankunft durchgeführt wurde. Gemäß den Richtlinien des Gesundheitsministeriums von LA County müssen alle Besucher ab zwei Jahren in Innenräumen Masken tragen.