Diese Künstlerkollaborationen definieren die Reiseausrüstung neu

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-02 06:53

Wir widmen unsere November-Features der Kunst und Kultur. Da Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt in vollem Gange sind, waren wir noch nie so aufgeregt, die wunderschönen Bibliotheken, neuesten Museen und aufregenden Ausstellungen der Welt zu erkunden. Lesen Sie weiter für inspirierende Geschichten über die Zusammenarbeit von Künstlern, die Reiseausrüstung neu definieren, die komplizierte Beziehung zwischen Städten und spontaner Kunst, wie die historischsten Stätten der Welt ihre Schönheit bewahren, und ein Interview mit dem Mixed-Media-Künstler Guy Stanley Philoche.

Die Welten des Reisens und der Kunst sind seit langem miteinander verflochten. Renommierte Galerien gehören zu den Top-Attraktionen der Welt, und wunderschöne Reiseziele haben viele der Meisterwerke in diesen Galerien inspiriert. Dank neuer Kooperationen zwischen Marken und kreativen Visionären ist es jetzt nicht nur möglich, für die Kunst zu reisen – sondern auch mit ihr. Von Koffern mit von Illustratoren entworfenen Drucken bis hin zu grafischen Wanderschuhen, die bei jedem Schritt ein Zeichen setzen, wenden sich immer mehr Unternehmen an Künstler, um Reiseausrüstung zu entwerfen, die nicht nur optisch Eindruck macht. Viele dieser Unternehmen nutzen Creator-Partnerschaften, um Community-Initiativen zu unterstützen, unterschiedliche Stimmen hervorzuheben und mehr zu ermutigendurchdachter und nachh altiger Umgang mit Konsum. Schließlich ist dies nicht die Art von Ausrüstung, die Sie nach ein paar Reisen wegwerfen würden. Das Interesse am bewussten Reisen erstreckt sich mehr denn je auf Gepäck, Kleidung und Accessoires, die uns auf Abenteuern begleiten.

Das Revival des coolen Weekenders

Die Direct-to-Consumer-Gepäckmarke Away hat eine Kult-Anhängerschaft, seit ihr elegantes und geräumiges Handgepäck 2016 die Kofferszene durcheinanderbrachte. Jetzt gibt das Unternehmen ein Post-Pandemie-Update für seine Taschen, die für geeignet sind Kurztrips, Zugfahrten und Roadtrips. In diesem Herbst kündigte die Marke den Start ihrer ersten Designer-Kollaborationsserie an, einem jährlichen Programm, das aufstrebende Modedesigner damit beauftragt, drei der wichtigsten Reiseprodukte der Marke neu zu erfinden: die Large Everywhere Bag, den Front Pocket Backpack und das Travel Pouch Set. Für die im Oktober lancierte Eröffnungskollektion engagierte Away die in New York City ansässigen Designer Sandy Liang, Tia Adeola und Ji Won Choi.

Die Tweed- und Rüschentextilien der in Nigeria geborenen Designerin Tia Adeola zeugen von ihrem Interesse an Kunstgeschichte. Gleichzeitig weisen die Taschen der in Seoul geborenen Ji Won Choi ihre charakteristischen leuchtenden Farbblockierungen und weißen Paspeln auf. Die daraus resultierenden drei Kollektionen liefern einen kühnen Durchschlag, ohne auf die praktischen Details zu verzichten. Die Taschen von Away sind berühmt für ihre cleveren internen Organisationssysteme mit Reißverschluss und Steckfächern.

Ich war begeistert, einige der Produkte von Away zu nehmen, die sich eher für regionale und nationale Reisen eignen, und sie mit einem kräftigen Druck auszustatten, der farbenfroh und laut ist,aber auf den Away-Produkten sieht es eher wie eine florale Tarnung aus “, sagte Liang, die sich beim Design ihrer Taschen von der Energie der Canal Street inspirieren ließ.

Away war nicht die einzige Marke, die ihre Wochenendtaschen neu interpretierte. Die Marke für Outdoor-Bekleidung und -Ausrüstung Fjällräven hat sich mit den schwedischen Illustratoren Linn Fritz und Moa Hoff zusammengetan, um dem Kånken – einem quadratischen Rucksack, der erstmals in den 1970er Jahren von Fjällräven auf den Markt gebracht wurde – ein künstlerisches Update zu verpassen. Die funktionale Schultasche hat seitdem ihre bescheidenen Wurzeln in den Schatten gestellt und erhielt 2017 sogar eine Handwerksbezeichnung von der Schwedischen Gesellschaft für Handwerk und Design. Um ihr Vermächtnis zu feiern, lädt die Initiative Kånken Art von Fjällräven schwedische Künstler ein, ihre Verbindung zur ikonischen Tasche und der Natur zu teilen, indem sie eine exklusive Kollektion entwerfen, die der Natur etwas zurückgibt. Zum Beispiel erweckte Hoff ihre Erinnerungen an Wanderungen durch Nordschweden mit ihrem Vater und Skiausflüge mit der Schule durch einen von skandinavischen Birken inspirierten Druck zum Leben, während Fritz ein Muster kreierte, um das Bewusstsein für Plastik im Ozean zu schärfen. Mehr als nur ein visueller Liebesbrief an die Natur, trägt jedes verkaufte Stück zur Arctic Fox Initiative von Fjällräven bei, die Umweltprojekte wie das Leave No Trace Center for Outdoor Ethics und die 2 Minute Foundation unterstützt, die ein Bewusstsein für Plastik im Ozean schafft.

Menschen sind genauso vielfältig und kreativ und können sich genauso solidarisch für das Gemeinwohl zusammenschließen, wie es die Natur jeden Tag tut.

Outdoor-Ausrüstungzu Spark Change

Laut jüngsten Daten des National Park Service sind 77 Prozent der Besucher der 419 Nationalparks weiß, obwohl People of Color fast die Hälfte der US-Bevölkerung ausmachen. Mit Studien wie dieser, die den Mangel an Zugang und Repräsentation in der Outdoor-Community aufdecken, tragen immer mehr Reisemarken ihren Teil dazu bei, die Lücke zu schließen.

Letztes Jahr beauftragte Merrell die Künstlerin Latasha Dunston damit, Ausrüstung zu kreieren, die die Vielf alt in der Outdoor-Welt fördert. Die Kapsel trägt den treffenden Titel „Outdoors for All“und umfasst eine Reihe von Herren- und Damenschuhen sowie Bekleidung und Accessoires, darunter ein grafisches T-Shirt und eine Tragetasche. Um sein Engagement weiter zu demonstrieren, spendet Merrell 25 Prozent des Erlöses an Vibe Tribe Adventures, das schwarze Frauen, Männer und Jugendliche ermutigt, die Natur zu erkunden.

Die Stars der Kollektion sind zweifellos die Trailrunning-Modelle Antora 2 und Nova 2, die eine lebhafte Überarbeitung erh alten haben, während sie dennoch beliebte Merkmale wie die herausnehmbaren EVA-Einlegesohlen, schützende Steinplatten, Rebound-EVA-Schaummittelsohlen und Vibram TC5+-Gummi beibeh alten Laufsohlen. Dunston, die auch Wandbilder und Illustrationen kreiert und Malworkshops im Freien veranst altet, ließ sich von ihrer Zeit in der Natur inspirieren. „Ich glaube, dass Menschen genauso biodivers und kreativ sind und sich solidarisch für das Allgemeinwohl zusammenschließen können, so wie es die Natur jeden Tag tut“, sagte sie in einer Pressemitteilung. „Hier ist die SolidaritätFaust mit den verschiedenfarbigen Naturelementen her. Es ist auch ein Design, das sich aus der Not heraus manifestiert hat."

Der Outdoor-Gigant The North Face erforscht auch, wie Kooperationen neue Perspektiven für ihre bestehenden Produkte schaffen können. Bei der Wiederbelebung seiner klassischen Search and Rescue-Linie in diesem Herbst hat sich The North Face mit dem in New York lebenden Künstler und LGBTQ+-Aktivisten Shantell Martin zusammengetan, um tiefere Themen wie Intersektionalität und Identität zu erforschen. Das Ergebnis ist eine Wanderausrüstungskollektion, die eine Windjacke, Hoodies, Sweatshirts, Seesäcke, Turnschuhe, Sherpa-Fleece und Ripstop-Windhosen mit Martins charakteristischen Schwarz-Weiß-Zeichnungen umfasst. Die Veröffentlichung wurde von einem Kurzfilm über Martins kreativen Prozess und einem Wandbild in Truman's Brewery in der Brick Lane in London begleitet, das Zugang zu einem exklusiven AR-Erlebnis bietet, das sich um Themen wie Identität und Selbstdarstellung dreht.

Mission-Driven Events

Um lokale Künstler und Gemeinschaftsinitiativen zu unterstützen und alten Kleidungsstücken neues Leben einzuhauchen, hat Arc'teryx seine Artist Series ins Leben gerufen, um ausgewählte Künstler weltweit einzuladen, tragbare Kunstwerke aus klassischen Arc'teryx-Jacken, -Hosen, -Shorts und … Taschen. Jede Veranst altung der Artist Series findet in einem der Geschäfte der Marke statt und führt zu einer kleinen Sammlung wiederverwendeter Artikel, deren Erlöse einer Gemeinschaftsinitiative nach Wahl des Künstlers zugute kommen.

In der Soho-Filiale von Arc'teryx hat der in Brooklyn ansässige Graffiti-Künstler Shaun Crawford eine Kapsel mit Batik-Ausrüstung kreiert, die der Brooklyn Community Bail zugute kamFonds. In Calgary hat Karli Crowshoe, Mitglied der Piikani Nation, Künstlerin und Wettkampf-Pow-Wow-Tänzerin von The Chief's Daughter, 16 Arc'teryx-Jacken und -Tragetaschen von Hand mit Perlen bestickt, um alleinerziehenden Müttern indigener Völker zu helfen, eine postsekundäre Ausbildung zu absolvieren. Und am Picadilly-Standort in London schuf Upcycling-Mastermind James Tailor von Greater Goods Unikate aus nicht reparierbaren Arc'teryx-Artikeln zugunsten von Flock Together, einer Basisorganisation, die daran arbeitet, Stereotypen abzubauen, indem sie Menschen zusammenbringt Farbe zur Vogelbeobachtung.

Im Zuge der triumphalen Rückkehr persönlicher Veranst altungen macht RIMOWA seine Präsenz auf den Kunstmessen der Welt bekannt. In den letzten Jahren hat sich die Luxusgepäckmarke bemüht, die Arbeit von Künstlern zu fördern und gleichzeitig den von der Luftfahrt inspirierten Aluminiumkoffern zu huldigen, die sie erstmals in den 1930er Jahren auf den Markt brachte. In den vergangenen Jahren hat die Marke den dänisch-isländischen Künstler Olafur Eliasson beauftragt, eine Kollektion von 46 Kofferaufklebern zu entwerfen, die von Felsen und Lava inspiriert sind, wobei der Erlös der Little Sun Foundation hilft, Solarenergie für die am stärksten gefährdeten Gemeinden auf der ganzen Welt bereitzustellen.

Im Jahr 2019 haben sie den in Los Angeles lebenden Künstler Alex Israel beauftragt, eine limitierte Kollektion von Koffern in Farbtönen zu kreieren, die vom aquarellierten Himmel der Westküste inspiriert sind, sowie passende Räder und Gepäckanhänger, und Aufkleber. Der Launch fand auf der Frieze in Los Angeles statt und ermöglichte es den Gästen, in ein riesiges Gepäckstück zu steigen, um eine Vorschau auf Israels Entwürfe zu erh alten. In diesem Herbst geht die Marke mit „As Seen By“bei ihren Events noch einen Schritt weiter.eine Ausstellung, die einer vielfältigen Gruppe von Künstlern, Designern und Kreativstudios alte Rohmaterialien (denken Sie an gerilltes Aluminiumblech und Ersatzteile) zur Verfügung stellte, um großformatige Skulpturen zu schaffen. Nach ihrem Start in 3537, einem Raum am Dover Street Market im Pariser Le Marais, wird die Ausstellung um die Welt reisen (einschließlich eines Stopps bei der Art Basel Miami), bevor sie 2022 in Berlin endet, was Reise- und Kunstliebhabern einen weiteren Grund gibt, eine zu buchen Flucht aus der Stadt.