Die Fahrt mit der kleinen Meerjungfrau - Bewertung von Disney Attraction

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-07 04:50

Eine süße und muntere Attraktion, die auf einem klassischen Animationsfilm basiert, The Little Mermaid–Ariel's Undersea Adventure bringt eine zeitlose Geschichte und eine charmante Fahrt in die Disney-Parks. Kleine Kinder (und nostalgische Erwachsene, die aufgewachsen sind, als der Film zum ersten Mal veröffentlicht wurde) werden ihn lieben, und jeder wird seine Launen genießen, während er die fortschrittlichen animierten Charaktere bestaunt.

Nervenkitzelskala (0=Schwuchtel!, 10=Huch!): 2Die eine dunkle Szene in Ursulas Versteck (die sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne dunkel ist) ist leicht bedrohlich und kann Angst machen kleine Kinder.

Art der Attraktion: Sanfte Fahrt im Dunkeln

Ort: Paradise Gardens Park im Disney California Adventure and Fantasyland im Magic Kingdom in Disney World

Körpergröße: Beliebige Körpergröße

Beachten Sie, dass es in den Hollywood Studios von Disney noch eine weitere Attraktion gibt, Voyage of the Little Mermaid. Die Theateraufführung bietet musikalische Darbietungen mit Live-Schauspielern und Puppen.

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Inmitten all des Park-Hypes und der überhöhten Erwartungen könnte es hilfreich sein zu sagen, was die Fahrt mit der kleinen Meerjungfrau nicht ist. Im Gegensatz zu Toy Story Mania und anderen rasanten High-Tech-Attraktionen ist es keine interaktive Shoot-Em-Up-Fahrt. Es tut es auch nichtDazu gehören 3D-Brillen, 4D-Effekte, bewegungsbasierte Plattformen, Harry-Potter-ähnliche Roboterarmfahrzeuge, Hochgeschwindigkeits-Nervenkitzel, perkussive Explosionen oder andere Fahrgeschäfte, die Designer in viele moderne High- Profil Attraktionen. Es ist jedoch eine altmodische, gutmütige dunkle Fahrt, die Art, die Disney entwickelt und mit Attraktionen wie "It's a Small World" und Peter Pan's Flight perfektioniert hat.

Hier ist etwas anderes, was Mermaid nicht ist: Es ist keine E-Ticket-Fahrt. Trotz seines angeblichen Preises von 100 Millionen US-Dollar (die Maus hält ihre tatsächlichen Parkbudgets immer nahe an ihrer gelben Weste), was sie zu einer der teureren Parkattraktionen machen würde, ist Mermaid eine relativ bescheidene Fahrt. Bei der großen Eröffnungsveranst altung von Disney California Adventure charakterisierte einer der Imagineers, die an der Entwicklung der Attraktion mitgewirkt haben, sie als D+-Ticket-Fahrt. Das klingt für uns ungefähr richtig.

Das soll nicht heißen, dass Mermaid nicht über eine beeindruckende Technologie verfügt, um seine Geschichte zu erzählen. Tatsächlich repräsentieren seine animatronischen Figuren eine Evolution der nächsten Generation von Attraktionsdesign-Zaubereien. Die äußerst fließenden Ähnlichkeiten von Charakteren wie Ariel und der Meereshexe Ursula mit ihren vielfältigen Artikulationspunkten sind weit entfernt von der groben Animation der Tiki-Vögel, Disneys erstem Ausflug in die Animatronik.

Aber die Technologie ist nicht erstaunlich, und die Gesamtattraktion vermittelt keinen nennenswerten Wow-Faktor. Nicht, dass daran etwas falsch wäre. Die sonnige und bezaubernde Meerjungfrau ergänzt die High-Wow-Fahrgeschäfte der Disney-Parks wie SoarinAround the World' und Splash Mountain.

Die Speed-Dating-Version von „Die kleine Meerjungfrau“

In der kalifornischen Version der Attraktion ist die Warteschlange ziemlich ereignislos. In Floridas Magic Kingdom bietet das Schloss von Prinz Erik jedoch eine dramatischere Kulisse, und die Linie umfasst unterh altsame, interaktive Videobildschirme, die die Gäste einladen, animierten Krabben dabei zu helfen, Arielles „Was-nichts“zu sortieren (und sich die Zeit zu vertreiben).

Die Fahrt selbst ist in beiden Parks nahezu identisch. Die Passagiere steigen in bunte Halbschalenfahrzeuge ein, die Teil einer Omnimover-Strecke sind, Disneys sich ständig bewegendem, fließbandähnlichem Transportsystem (das in der Haunted Mansion und anderen Attraktionen verwendet wird), das ideal ist, um die Fahrer zum beabsichtigten Mittelpunkt jeder Szene zu leiten. (Nicht so ideal: Immer wenn ein Fahrgast Schwierigkeiten beim Einsteigen hat und sein Fahrzeug angeh alten wird, kommt die gesamte Linie zum Stehen.) Die erste Szene beginnt am Ufer als Scuttle the Seagull (im Originalfilm von dem verstorbenen, großartigen geäußert). Buddy Hackett) bereitet die Bühne vor. Die Fahrzeuge sind dann nach hinten gerichtet und neigen sich nach unten, während die Fahrer – Sie haben es erraten – unter dem Meer absteigen.

Die folgenden Szenen spielen sich wie eine Highlight-Rolle aus dem Film ab. Betrachten Sie es als die Speed-Dating-Version von The Little Mermaid. (Beeil dich und küss das Mädchen schon!) Unauslöschlich in unser kollektives Bewusstsein eingeprägt, umrahmen die populären Songs des Films jedes Tableau. In Arielles Grotte bringt die Rothaarige ihre irdischen Sehnsüchte zum Ausdruck, während sie „Part of Your World“singt.

Apropos Haare, Ethan Reed, Senior Show Animator bei W alt Disney Imagineering, sagt, dass seine Arbeit an der Ariel-Figur zwei Jahre lang die Entwicklung von Methoden beinh altete, um ihr Haar unter Wasser wellen und fließen zu lassen. „Das ist ein großer Teil ihres Charakters“, bemerkt er. "Wir mussten es richtig machen."

Die nächste Szene, die auf die ausgelassene Melodie von „Under the Sea“gesetzt ist, ist vollgepackt mit 128 singenden, tanzenden Figuren. Der feierliche Ton und das weitläufige Set erinnerten uns an „es ist eine kleine Welt“. Angeführt wird die Gruppe von der winzigen Krabbe Sebastian. Reed sagt, dass die Imagineers die Augen des Krustentiers animieren wollten und ein Rückprojektionssystem für das winzige Lebewesen entwickelt haben. Sebastian hat tatsächlich zwei Miniaturprojektoren in seinem Kopf implantiert.

Ursula Bops und Wiggles

Ariel schwingt sich mit sportlicher Aufregung zu "Under the Sea" und demonstriert einige beeindruckende Bewegungen. „Diese Ariel-Figur hat ungefähr 35 verschiedene Funktionen [im Gegensatz zu den rudimentären Schnabelschnäbeln, die von den ursprünglichen Tiki-Vögeln gezeigt werden], und ich hatte eine Reihe von Bewegungen, die ich programmieren konnte, als ich sie animierte“, sagt Reed. "Wir konnten auf eine breitere Palette von Aktionen zugreifen und subtilere Ausdrücke integrieren."

Die beeindruckendste Figur ist die aufgedunsene Meereshexe Ursula. Die 7-Fuß-Figur passt eine „Squash and Stretch“-Technik an, die von Disney-Animatoren in den 1930er Jahren an dimensionale Animatronik eingeführt wurde, und wackelt und wackelt in ihrem Versteck, während sie ihr charakteristisches Lied „Poor Unfortunate Souls“singt. Die Stimmung dreht sichunheimlich hier, mit schwarzem Licht, das die ansonsten fröhliche dunkle Fahrt für einen Moment wirklich dunkel macht.

In den letzten paar Szenen bekommt Ariel ihren Mann, und alle feiern das Happy-End-Finale. Mit einer angemessen großzügigen Laufzeit von 5 Minuten und 30 Sekunden fühlt sich Mermaid dennoch gehetzt an, und das Ende scheint besonders angehängt zu sein. Die Attraktion ist im Wesentlichen ein Buchbericht über den Film. Die Übergänge zwischen den Szenen – insbesondere die letzte Szene – scheinen ebenfalls keinen natürlichen Fluss zu haben.

Aber die optimistischen Songs und die fröhliche Stimmung von Mermaid sind unbestreitbar. Es reiht sich in die Reihen der Disney Dark Rides ein und verleiht einem inzwischen klassischen und beliebten Animationsfilm eine Stimme.