Beste Fotomuseen, Galerien und Geschäfte in NYC

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-07 04:49

New York City, eine der meistfotografierten Städte der Welt, ist wie Tokio, Amsterdam und Mexiko-Stadt auch ein Paradies für Fans der Kunstfotografie sowohl der beliebtesten, etablierten Namen als auch junger zeitgenössischer Innovatoren.

Neben den ikonischen Werken und Fotografenlegenden, die Sie in den Sammlungen des MoMA, des Whitney und des Metropolitan Museum of Art finden (denken Sie an Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman und Robert Mapplethorpe), Es gibt Fotografie-orientierte Museen, Galerien und Buchhandlungen in den Bezirken, in denen obskurere und aufstrebende Talente entdeckt und, im Falle von Veröffentlichungen, nach Hause gebracht werden können!

Fotografiska New York

Dieses mehrstöckige Museum für zeitgenössische Fotografie im Flatiron District wurde im Dezember 2019 eröffnet und verfügt über ebenso coole Veranst altungsorte für ältere Geschwister in Stockholm, Schweden, und Tallinn, Estland. Fotografiska befindet sich im historischen Church Missions Building aus dem 19. Jahrhundert an der Park Avenue South und der 22nd Street und beherbergt eine Handvoll Einzel- und Gruppenausstellungen auf seinen Galerieebenen. Das Erdgeschoss hingegen dient als fantastisches und geräumiges Einzelhandelsgeschäft mit Büchern und Waren im Zusammenhang mitvergangene und gegenwärtige Ausstellungen und noch einige mehr. Es gibt ein Café, in dem Speisen und Getränke serviert werden, während das Restaurant Veronika des berühmten Gastronomen Stephen Starr aus Philadelphia in einer oberen Etage spektakuläre französische und osteuropäische Gerichte wie Borschtsch, Rindertatar und Kalbsgulasch unter seinen 20 Fuß hohen Decken serviert (Anmerkung: das Café und das Restaurant sind jedoch bis 2020 geschlossen, mit einem bestimmten Wiedereröffnungsdatum TBA).

Das Internationale Zentrum für Fotografie

Das herausragende ICP wurde 1974 vom Fotografen Cornell Capa gegründet und von Midtown Manhattan in die Lower East Side verlegt. Es ist ein Segen für Besucher und einheimische Fotografie-Enthusiasten. Neben seiner thematischen und künstlerspezifischen Ausstellung veranst altet das ICP solide Bildungskurse und Workshops, öffentliche Programme und die jährlichen Infinity Awards sowie eine Bibliothek, ein Geschäft und eine Sammlung von über 200.000 Bildern und Gegenständen (von denen einige einsehbar sind online). Zu den vergangenen Ausstellungen gehörten „Elliott Erwin: Pittsburgh 1950“, „Contact High: A Visual History of Hip-Hop“und James Coups provokanter „Warriors“, der Deepfake-Technologie verwendete, um die Gesichter der Besucher in den Kultfilm von 1979 über Gangs aus New York zu integrieren, "Die Krieger."

Galerie Danziger

Die gleichnamige Galerie von James Danziger, die 2020 ihr 30-jähriges Bestehen feiert, wurde zuerst in Soho eröffnet, existiert aber derzeit im Galerien- und Museumsviertel der Upper East Side zusammen mit The Met, Gagosian undGuggenheim. Mit einem Hintergrund in Journalismus und Fotobearbeitung für Vanity Fair bzw. die Londoner Sunday Times hat Danziger, bevor er Galerist und Sammler wurde, große Namen wie Annie Lebowitz und Henri Carter-Besson vertreten. Die Ausstellungen reichen von brandneuen Arbeiten von Künstlern wie dem in Nebraska aufgewachsenen Jim Krantz und Tokios Risaku Suzuki und Will Adler bis hin zu thematischen Sammlungen von Ikonen wie George Lange, Andy Warhol und Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Das 15-jährige Dashwood Books liegt nur einen Treppenabsatz vom Straßenniveau in New Yorks NoHo-Viertel entfernt und ist sowohl Verleger als auch Träger zeitgenössischer Fotobücher, darunter unglaublich seltene und selbstveröffentlichte Schätze und die besten in neue internationale Titel. Sie werden höchstwahrscheinlich einigen Fotografen und dynamischen Kreativen begegnen, die auch beim Surfen und Chatten mit Mitarbeitern oder während einer Autogrammstunde sind. Zu den jüngsten Dashwood-Veröffentlichungen gehören Aziz Ansaris Reisebericht-Fotozines und Jamie Hawkesworths Preston Bus Station, und Sie können hier leicht Stunden damit verbringen, durch die Regale zu blättern.

Staley-Wise-Galerie

Noho's Staley-Wise, das 2021 sein 30-jähriges Bestehen feiert, begann seine Geschichte auf buchstäblich prestigeträchtige Weise mit einer Ausstellung des deutsch-amerikanischen Vogue-Fotografen Horst P. Horst (zu dem Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis zählten)., und Gertrude Stein unter seinen Hunderten von bahnbrechendenThemen). Die Galerie hat Modefotografen wie Louise Dahl-Wolfe und Stephanie Pfriender Stylander, Georgia O’Keeffe vom Schauspieler und Shutterbug Joel Grey und von Robert Mapplethorpe inspirierte Blumenbilder sowie in letzter Zeit farbenfrohe, filmische Arbeiten des Spaniers Txema Yeste ins Rampenlicht gerückt. Die Galerie befindet sich in einem markanten Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, das von Thomas Stent entworfen wurde, und erweiterte ihre Ausstellungsfläche im Jahr 2017. Auf der Staley-Wise-Website finden Sie Online-Themenausstellungen, die aus ihrer ständigen Sammlung stammen.

Robert-Mann-Galerie

Die Robert Mann Gallery, die erste auf Fotografie ausgerichtete Galerie, die um 1999 im West Chelsea Art District eröffnet wurde, ist kürzlich in ein Penthouse in der Upper East Side umgezogen (unterh altsame Tatsache: Sie wurde tatsächlich 1985 in diesem Viertel gegründet).. Manns Liste von Künstlern und Ausstellungen repräsentiert eine Mischung aus visionären zeitgenössischen Fotografen aus der Mitte ihrer Karriere – wie Mary Mattingly, Julie Blackmon (deren theatralische, makellos inszenierte Bilder ihrer Familie 2020 bei Fotografiska ausgestellt wurden), Elijah Gowin, Cig Harvey und Holly Andres - und Größen des 20. Jahrhunderts wie die Deutsche Ellen Auerbach, Mike Mandel, der Österreicher Artur Nikodem und die kanadische New Yorkerin Margaret Watkins, die ihre Kunst- und Werbekarriere mit Stillleben und, umstritten, Akten ausbalancierte.

Yancey Richardson

Diese von Frauen geführte Galerie im West Chelsea Art District ist ein fester Bestandteil der Messen für zeitgenössische Kunst (z. B. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo).vertritt eine vielfältige, ausgefallene Liste von Fotografen aus der ganzen Welt, darunter die nicht-binäre Südafrikanerin Zanele Muholi, deren Objektiv auf schwarze LGBTQ-Bewohner der Townships des Landes gerichtet ist; David Hilliard aus Boston, dessen großformatige Multi-Panel-Fotos Sexualität, Spiritualität und das Erwachsenwerden berühren; und der verstorbene chinesisch-kanadische Tseng Kwong Chi, dessen steif gestellte Selbstporträts im Touristenstil einen Hauch von Satire hatten (er starb 1990 an den Folgen von AIDS). Schauen Sie sich unbedingt auch Richardsons Online-Shows im „Viewing Room“an, die derzeit virtuelle Ausstellungen von Muholi und anderen beinh alten.

Printed Matter, Inc

Dieser Hub (und Verteiler) für selbstveröffentlichte und kleine Pressebücher, Zines und mehr von Künstlern und politischen Aktivisten aller Disziplinen, der 1976 seinen ersten Standort eröffnete, nimmt jetzt eine zweistöckige Ladenfront im West Chelsea ein Art District auf der 11th Avenue. Mit einem Who-is-Who produktiver Künstler/Aktivisten-Berater und Programmdirektoren im Laufe der Jahre (darunter Ingrid Sischy und AA Bronson von General Idea aus Kanada) bietet Printed Matter, Inc. Tausende von Titeln (darunter viele unter eigenem Aufdruck), kuratierte Regale, eine Galerie, Kunstgegenstände und ein Arbeitsbereich im Obergeschoss. Printed Matter organisiert auch die jährlichen NY und LA Art Book Fairs, die stark auf fotografische Wälzer und Merchandising-Artikel ausgerichtet sind. Im Jahr 2018 eröffneten sie einen kleineren Schwesterstandort in Greenwich Village (während Sie dort sind, gehen Sie in das East Village und sehen Sie sich das kleine,intensiv kuratierte Mast Books für neue und heiß begehrte Fotobuch-Raritäten).

Galerie Klompching

Das 13-jährige Klompching – von den Galeristen Debra Klomp Ching und Darren Ching – befindet sich in Brooklyns lebhaftem DUMBO-Viertel und beherbergt (und verkauft) nicht nur Arbeiten zeitgenössischer Fotografen, sondern organisiert auch einen dynamischen, wettbewerbsorientierten jährlichen Sommer Ausstellung, FRISCH. Zu Klompchings Liste von mehr als 30 Künstlern gehören Jennifer B. Thoreson, deren theatralische, stilisierte Szenarien sowohl bizarr als auch eindringlich sind (à la Jan Saudek aus der Tschechischen Republik); Anthony Crossfield, dessen verstörende Serie „Foreign Body“mit verschmolzenen Körpern ist, als ob David Lynch David Cronenberg trifft; und Kimberly Witham, deren Stillleben mit einem trockenen, subversiven Twist an klassische Gemälde erinnern.

ClampArt

Galerist Brian Clamp verlegte 2016 seine gemütliche, aber dynamische, 20 Jahre alte gleichnamige Galerie von West Chelsea in einen größeren Raum im Flower District von Chelsea. Während seine Künstlerliste und sein Inventar viele Disziplinen berühren, konzentriert sich Clamp auf zeitgenössische Fotografie, darunter provokative LGBTQ-Entdeckungen wie Marc Yankus und Lissa Rivera aus Brooklyn (die als Kuratorin Ausstellungen im New Yorker Museum of Sex produziert hat). Zu den jüngsten Ausstellungen gehörten John Arsenaults selbstbeschreibende „American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits by John Arsenault“, Yankus‘„New York Unseen“(das seltene ruhige, menschenfreie Aufnahmen von Wahrzeichen von NYC bietet) und die extrem homoerotischGruppenausstellung „Sex Crimes“, die Kunstwerke und Literatur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Künstlern wie Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet und Mel Roberts mit „homosexuellen Inh alten, die oft in einer Schattenwelt der Kriminalität entstanden sind, als Lohn für das organisierte Verbrechen“beleuchtet, und unter Androhung der Verhaftung."