Highlights des Boston America Wing des Museum of Fine Arts

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-07 04:52

Das Museum of Fine Arts, Boston, enthüllte am 20. November 2010 seinen Art of the Americas-Flügel. Der 121.307 Quadratfuß große, vierstöckige Anbau – der Mittelpunkt der 345-Millionen-Dollar-Expansion des Museums - verfügt über 53 verschiedene Galerien und historische Räume. Von den prähistorischen Artefakten der amerikanischen Ureinwohner und der antiken mittel- und südamerikanischen Ebene auf der Ebene Lower Ground (LG) bis hin zu den Werken des 20. Jahrhunderts, die auf Ebene 3 ausgestellt sind, erzählt der Art of the Americas Wing die Geschichte der Entwicklung der amerikanischen Kreativität.

The Art of the Americas Wing beherbergt mehr als 5.000 Werke: doppelt so viele amerikanische Kreationen wie zuvor. Und Sie könnten den größten Teil eines Tages mit Erkundungen verbringen, auch ohne sich in den Rest des Museums zu wagen.

Hier sind 10 außergewöhnliche Meisterwerke, die jeder Besucher des Art of the Americas Wing des MFA sehen sollte.

Ein kolossales Meisterwerk

Die Passage of the Delaware von Philadelphia-Porträtmaler Thomas Sully aus dem Jahr 1819 misst 146,5 x 207 Zoll. Das ist über 17 Fuß breit! Die Szene, die einen entscheidenden Moment des Unabhängigkeitskrieges in der Weihnachtsnacht 1776 darstellt, wurde vom Bundesstaat North Carolina für das State House in Raleigh in Auftrag gegeben, aber sie hing dort nie. In seinem EiferUm das Projekt durchzuführen, brachte Sully Farben auf Leinwand auf, bevor er die endgültigen Abmessungen in einem Brief vom Gouverneur von North Carolina erhielt, und das endgültige Gemälde erwies sich als zu groß für eine der Wände in der Senatshalle des State House. Sully fand einen in Boston ansässigen Käufer, und das Gemälde wurde schließlich 1903 dem Museum of Fine Arts in Boston geschenkt. Auch hier erwies sich seine enorme Größe als problematisch, und das Gemälde und sein Originalrahmen blieben mehr als ein Jahrhundert lang eingelagert.

Der Flügel wurde mit einer verstärkten Wand gebaut, die speziell für die Größe und das Gewicht des Gemäldes entworfen wurde, was endlich sicherstellt, dass die Öffentlichkeit dieses kolossale Meisterwerk sehen kann.

Sons of Liberty Bowl

Das ist nicht irgendeine Rumpunschschale. „Diese Schale ist eine politische Widerstandserklärung“, heißt es auf einer Beschilderung, die Paul Reveres Sons of Liberty Bowl vorstellt, eines der bedeutendsten der 5.000 Exemplare, die im Art of the Americas Wing des MFA ausgestellt sind. Zusammen mit der Unabhängigkeitserklärung und der Verfassung wurde die Sons of Liberty Bowl als einer der drei wertvollsten historischen Schätze der Nation bezeichnet.

Die gravierte Schale wurde von 15 von Reveres Kollegen der geheimnisvollen und aufrührerischen Sons of Liberty in Auftrag gegeben. Es ehrte 92 Mitglieder des Repräsentantenhauses von Massachusetts, deren Missachtung der Townshend Acts, die britische Importe wie Tee besteuerten, dazu beitrug, die amerikanische Revolution anzuheizen.

Ein Gemälde von John Singer Sargent erwacht zum Leben

Auf Ebene 2 des Art of the Americas Wing, inmitten der MFA-Sammlung von Werken aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert, sehen die Besucher die beträchtlichen Bestände des Museums an Gemälden von John Singer Sargent. Dieses große Porträt der Töchter von Edward Darley Boit aus dem Jahr 1882, das in der Pariser Wohnung der Familie gem alt wurde, als Sargent erst 26 Jahre alt war, ist ein Highlight. Das Gemälde wird flankiert von zwei blau-weißen japanischen Porzellanvasen aus dem 19. Jahrhundert, die auf Sargents Gemälde zu sehen sind. Diese wertvollen Besitztümer reisten mit den Boits zwischen Boston und Paris hin und her, und es ist etwas bemerkenswert, sie zusammen mit dem Gemälde zu sehen … was ihm dreidimensionales Leben verleiht.

Mighty Niagara

Ebenfalls auf der zweiten Ebene des Art of the Americas Wing befindet sich eine Galerie, die den Amerikanern im Ausland im 19. Jahrhundert gewidmet ist und einem Pariser Salon nachempfunden ist. Hier gibt es neben europäischen Szenen eine Abteilung, die Generationen amerikanischer Künstler gewidmet ist, die die Niagarafälle gem alt haben. William Morris Hunts Niagara von 1876 ist der atemberaubende Mittelpunkt.

Ein Rahmen, der die Zeit überdauert hat

Die Galerie, die Kunst und Einrichtungsgegenständen aus der Kolonialzeit auf der LG-Ebene des Art of the Americas Wing gewidmet ist, ist von dem Holz umrahmt, das einst die zweite Etage eines Hauses aus dem 17. Jahrhundert in Ipswich, Massachusetts, stützte. Der Manning House Frame, der auf ca. 1692-93 datiert wird, besteht aus Eichen- und Lärchenbalken, die zum Leihen installiert wurdenAuthentizität zu einer Galerie, die die unvergleichliche Sammlung des MFA an nordamerikanischen Möbeln, Silber und Porträts aus dem 17. und frühen 18. Jahrhundert, hauptsächlich aus Neuengland, präsentiert.

Das berühmteste amerikanische Porträt, das je gem alt wurde

Zu Zeiten von George Washington gab es keine Paparazzi, also füllte der in Rhode Island geborene Porträtmaler Gilbert Stuart die Lücke, indem er mehr als 50 Porträts des Helden des Unabhängigkeitskriegs und des ersten US-Präsidenten m alte. Die meisten basierten auf diesem unvollendeten Öl auf Leinwand von 1796, das vor allem auch als Grundlage für das Porträt von Washington diente, das auf dem 1-Dollar-Schein erscheint. Sie können das berühmteste Bild von Washington zusammen mit Stuarts Porträts von Martha Washington und John Adams auf Ebene 1 des Art of the Americas Wing sehen.

Amerikanische Handwerkskunst

Die Townsends und Goddards waren zwei miteinander verbundene Quäkerfamilien in Newport, Rhode Island, die einen unverwechselbaren Stil edler Möbel entwickelten, der von Antiquitätensammlern begehrt wurde. Mit ihrem charakteristischen Block-und-Schalen-Motiv stellen diese kunstvoll geschnitzten Schränke und andere edle Holzmöbel laut Wandtext im MFA, wo sich die Newport Furniture Gallery auf der ersten Ebene befindet, "den Höhepunkt von Kunst und Handwerk in Kolonialmöbeln dar". des Art of the Americas-Flügels. Das MFA bewahrt stolz einige der besten Kreationen aus der Townsend-Goddard-Werkstatt auf.

Eine geschätzte Bostoner Szene

Auf der zweiten Ebene des Art of the Americas Wing sollten die Besucher der Galerie, die dem Impressionismus in Boston gewidmet ist, einen Besuch abstatten. Zu den hervorragenden Beständen des MFA gehört diese winterliche impressionistische Landschaft von Childe Hassam, einem gebürtigen Bostoner. Boston Common at Twilight ist ein Bild, das häufig auf Weihnachtskarten und Geschenken mit Boston-Motiven zu sehen ist, und ich war beeindruckt, wie bewegend das Original in Öl auf Leinwand ist. Hassam war insbesondere einer der ersten Künstler, der das amerikanische urbane Leben im Stil der französischen Impressionisten darstellte.

Ein Rockwellscher Blick auf die 60er

Die dritte Ebene des Art of the Americas Wing ist der Kunst des 20. Jahrhunderts bis Mitte der 1980er Jahre gewidmet. Herausragend war dieses originale Ölgemälde von einem der kommerziell erfolgreichsten Künstler Neuenglands: Norman Rockwell. Es wurde 1967 gem alt, um einen Artikel des Look-Magazins über afroamerikanische Mittelklassefamilien zu begleiten, die in die traditionell weißen Vororte Chicagos ziehen, und fängt einen Teil des amerikanischen Lebens während eines turbulenten Jahrzehnts ein. Interessanterweise vermerkt der Wandtext, der das Gemälde begleitet, dass Rockwell sich wie üblich auf lokale Neu-Engländer als Vorbilder für dieses Gemälde stützte.

Ein bewegendes Denkmal

The Art of the Americas Wing im MFA, Boston zählt dieses maßstabsgetreue Modell von Walker Hancocks Pennsylvania Railroad War Memorial, entworfen zwischen1949 und 1952, unter seinen Schätzen. In das Gesicht des Engels der Auferstehung aufzublicken, der einen gefallenen Soldaten umarmt, ist eine bewegende Erfahrung: eine Hommage an die Fähigkeit der Kunst, die Tiefen menschlicher Emotionen hervorzurufen.