Top 15 Filme, die in Paris spielen: Classic & Neueste Filme

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-07 04:50

Wie kann man sich besser auf eine Reise in die Stadt der Lichter vorbereiten, als sich ein paar gute Filme anzusehen, die in Paris spielen? Ob Sie diese Filme berührend, lustig oder inspirierend finden, Sie werden die vielfältigen Ansichten der französischen Hauptstadt zu schätzen wissen, gesehen durch die Augen der Regisseure und Kameraleute. Wir haben eine Auswahl klassischer und neuerer Filme für Ihr Sehvergnügen ausgewählt. Und selbst wenn Sie es nicht so schnell in die Stadt schaffen, können Sie sich zurücklehnen und einige davon in Augenschein nehmen, um Paris zu erleben, ohne Ihr Wohnzimmer zu verlassen.

Ein Amerikaner in Paris

Von allen Filmen, die in Paris spielen, fängt dieses klassische MGM-Musical am besten die Romantik der Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg ein, als die Amerikaner dafür geliebt wurden, den Krieg zu gewinnen, und ein Mann mit nur wenigen ein gutes Leben führen konnte Rappen. Das Multitalent Gene Kelly spielt einen Soldaten, der seine Uniform gegen einen Künstlerkittel eintauscht, in einer Mansarde m alt und sich in Leslie Caron verliebt.

Sehen Sie es wegen seiner surrealistischen, traumartigen Kulissen der Stadt und der Seine, sowie wegen des unglaublichen Tanzes der Hauptdarsteller. Der Film gewann sechs Oscars, darunter Bester Film und BesterDrehbuch. Die mitreißende Musik wurde von George Gershwin komponiert.

Vor Sonnenuntergang

In Richard Linklaters früherem Film "Before Sunrise" treffen sich Julie Delpy und Ethan Hawke in einem Zug in Wien und verbinden sich sofort. Sie steigen an der gleichen Station aus und gehen die ganze Nacht zu Fuß, diskutieren über Liebe, Romantik, Politik und ihre Hoffnungen für die Zukunft. Sie vereinbaren ein Wiedersehen in Wien in sechs Monaten, h alten das Versprechen aber nicht.

Ihre Wege kreuzen sich neun Jahre später in Paris erneut, bei einer Signierstunde in einem der berühmtesten englischsprachigen Buchläden der Stadt. Sie setzen das Gespräch dort fort, wo sie aufgehört haben, und bringen sich gegenseitig auf den neuesten Stand, was in ihrem Leben passiert ist, seit sie sich das erste Mal getroffen haben. Angespannt, gesprächig, neckend durchqueren sie Paris und lassen ihren früheren Funken wieder aufleben.

Der üppig realistische Film nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch vertraute Pariser Landschaften, während die Protagonisten in einem Café sitzen, auf einem Kreuzfahrtschiff von Bateaux Mouche schweben und durch romantische Gärten und Gassen schlendern.

Atemlos

Die Ikonen der Coolness, Jean-Paul Belmondo und Jean Seberg, spielen unglückselige Liebende in diesem Kapriolenstreifen, der sowohl ein Krimidrama als auch einer der Filme ist, die das als French New Wave Cinema bekannte Genre begründeten.

Michel hat ein Auto gestohlen und einen Polizisten getötet, und er bittet Patricia – eine junge Amerikanerin, die in Paris studiert und die International Herald Tribune auf den Champs-Elysées verkauft – mit ihm nach Italien zu fliehen. Aber die Polizei ist ihm dicht auf den Fersen.

Jenseits der Handlung, dieses Filmset von 1960Styles für alles, vom Image des eleganten, rauchenden Franzosen bis hin zu schicken, kurz geschnittenen Haaren bei Frauen. Es zeigt nicht nur Orte rund um Paris in Schwarz-Weiß vor einem jazzigen Soundtrack, sondern enthält auch eine lange Mittelszene voller scheinbar zufälliger, alberner Gespräche.

Der Film wird von dem innovativen Jean-Luc Godard inszeniert, der als Autorenfilmer mit einem ausgeprägten Auge und einer Methode gilt, Bilder und Töne zu verschmelzen – mit gelegentlich kratzenden Effekten.

Mitternacht in Paris

Diese romantische Komödie ist Woody Allens Liebesbrief an Paris und zeigt Owen Wilson und Rachel McAdams als verlobtes Paar, das mit McAdams' Eltern Paris besucht.

Der Film dreht sich bei Wilsons langen, nächtlichen Spaziergängen in die Fantasie, als er das Paris der 1920er Jahre betritt, das von Größen wie Zelda und Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein und anderen Koryphäen der Ära bevölkert wurde. Es folgen Abenteuer, und bald fällt es Wilsons Figur schwer, den Überblick über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu beh alten. Es ist eine Zeitreise, die die Weisheit und den Wert der Nostalgie für vergangene Epochen in Frage stellt – und er gehört zu den besten Filmen in Allens späterer Zeit. Sehen Sie es für seine etwas idealisierten nächtlichen Aufnahmen der Hauptstadt, eingestellt auf schwaches Lampenlicht und gegen Allens üblichen jazzigen Soundtrack.

2 Tage in Paris

Dieser Film aus dem Jahr 2007 unter der Regie von „Before Sunset“-Star Julie Delpy ist ein urkomischer Blick darauf, was passiert, wenn ein Mitglied eines binationalen Paares gezwungen ist, sich an die Kultur und Heimatstadt des anderen anzupassen. Die Hauptrolle spielt Delpy als Marion, eine Pariser Fotografin, die jetzt in New York lebt,und Adam Goldberg als ihr Freund Jack, der zum ersten Mal Frankreich besucht und feststellt, dass dies ein neues, grelles Licht auf die Beziehung wirft.

Die rasanten Dialoge, die amüsanten Begegnungen zwischen Jacks und Marions unkonventionellen, derben Eltern und die zahlreichen Aufnahmen aus dem zeitgenössischen Paris machen den Film mehrmals sehenswert. In einer langen, denkwürdigen Szene streitet das Paar und wandert während des jährlichen Sommer-Musikereignisses La Fete de la Musique durch die überfüllten Straßen rund um den Pariser Canal St-Martin.

Cléo Von 5 bis 7

Während viele Kritiker Godards „Atemlos“als das herrschende Meisterwerk des französischen New-Wave-Kinos ansehen, hat dieser großartige Film von Agnès Varda wohl den Trend zu verspielten, weitschweifigen Dialogen, seltsamem Einsatz von Ton und Bild und realistischer, aber kunstvoller Länge ausgelöst Aufnahmen aus dem urbanen Leben.

Der Film spielt im Paris der frühen 1960er Jahre und folgt der Heldin Cléo, einer jungen aufstrebenden Sängerin, durch ihren Tag in Paris. Es zeichnet nur zwei Stunden ihres Lebens nach, von einem Hutgeschäft zu ihrer Wohnung, von einer langen Fahrt durch die Straßen der Stadt zu einem Krankenhaus und dann zum Montsouris-Park in der Nähe von Montparnasse. Im Park hat sie eine zufällige Begegnung mit einem Soldaten, die ihre Sicht auf das Leben verändert.

Dies ist ein Juwel, für das sich mehr Filmliebhaber die Zeit nehmen sollten. Und die Aufnahmen aus dem Pariser Leben der 60er Jahre sind einfach unvergesslich.

La Cage aux Folles

Verkauft in einer Box mit seinem urkomischen amerikanischen Remake The Birdcage,die frühere französische Version erzählt die Geschichte eines gleichgeschlechtlichen männlichen Paares – eines Drag-Performers und eines Nachtclubbesitzers –, das in der wohlhabenden Riviera-Stadt Saint-Tropez lebt.

Der Sohn des Drag-Club-Besitzers steht kurz vor der Verlobung mit der Tochter eines ultrakonservativen Politikers und bittet das Paar, als heterosexuell durchzugehen, um seine Schwiegereltern zu treffen. Michel Serrault als Albin ist im Original tobend, und es lohnt sich, die beiden Filme nebeneinander zu sehen. Trotz einer Handlung, die in einem Film, der heute gedreht wird, wahrscheinlich nicht fliegen würde, zeigen beide Filme Momente großer Zärtlichkeit und Romantik zwischen den Männern.

Camille Claudel

Es war nicht einfach, eine Künstlerin zu sein, die im Frankreich der Jahrhundertwende zufällig auch eine Frau war, aber die gefeierte Bildhauerin Camille Claudel brannte vor Verlangen zu erschaffen. Der große Auguste Rodin war ihr Mentor und wurde dann ihr Liebhaber. Sie modelte für ihn und sie arbeiteten zusammen an Aufträgen.

Die Anstrengung erwies sich als zu viel für sie und sie wurde verrückt. Dies ist nicht der romantischste Film, aber die stürmische Beziehung zwischen den beiden ist fesselnd. Die französische Schauspielerin Isabel Adjani, die Claudel spielte, wurde dank der Rolle für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert, und Regisseur Bruno Nuytten gewann für seinen Debütfilm einen französischen César.

Amelie

Kritiker waren sich uneinig darüber, ob dieser Film über einen skurrilen Pariser Gamine mit einer überaktiven Fantasie romantisch und charmant oder einfach unrealistisch und zuckersüß war. In jedem Fall lohnt es sich, die eigenen Schlüsse zu ziehen.

In erster Linie in den hügeligen Höhen von Montmartre angesiedelt,Der halbsurrealistische Film von Regisseur Jean-Pierre Jeunet folgt Amélie bei ihrem Versuch, ein romantisches Geheimnis zu lüften, wobei die Stadt ihr unheimlicher Partner bei der Jagd ist. Ein schwungvoller Soundtrack von Yann Tiersen ist für manche mittlerweile ein Synonym für den Geist der Stadt, und es kann Spaß machen, Montmartre-Sehenswürdigkeiten aus dem Film zu identifizieren, die man besuchen oder erneut besuchen kann.

Die 400 Schläge

Dieses wegweisende Regiedebüt des berühmten französischen Filmemachers Francois Truffaut aus dem Jahr 1959 gilt als Meisterwerk für sein Porträt eines jungen, unruhigen Pariser Arbeiterkindes, das sich in alle möglichen Schwierigkeiten stürzt.

Es ist der erste in einer langen Reihe von Filmen über den fiktiven Protagonisten Antoine Doinel und katapultierte den damaligen Kinderschauspieler Jean-Pierre Léaud zu einem lebenslangen Star. Seine Interpretation des kriminellen, aber frühreifen jungen Antoine ist eine der denkwürdigsten Aufführungen des 20. Jahrhunderts, und die Aufnahmen aus dem Paris der späten 1950er-Jahre werden Sie wahrscheinlich nicht so schnell vergessen. Die Schlussszene gilt als eine der kultigsten des französischen Kinos.

Lustiges Gesicht

Dieser Blockbuster von Regisseur Stanley Donen aus dem Jahr 1957 konkurriert mit "An American in Paris" um den Titel des besten Hollywood-Musicalsets in der französischen Hauptstadt und beginnt mit den Ikonen Audrey Hepburn, Fred Astaire und Kay Thompson.

Die Musik von den Meistern George und Ira Gershwin trägt immens zur Freude bei, diesen klassischen Film zu sehen, während Hepburns Darstellung als einDer schüchterne, unkonventionelle Buchladenbesitzer, der von einem Modefotografen (Astaire) angeworben wurde, ist charmant und überraschend modern. Die aufwändigen Sets und Live-Aufnahmen aus Paris zeigen die Stadt durch eine helle und romantische Technicolor-Linse.

Moulin Rouge

Moulin Rouge, ein kaleidoskopisches Musical von Baz Luhrmann mit Nicole Kidman und Ewan McGregor in den Hauptrollen, erinnert an den berühmten Pariser Nachtclub Ende des 20.

Die Liebesgeschichte zwischen dem Dichter/Herzog (McGregor) und der Kurtisane (Kidman) ist prächtig gespielt und gedreht, obwohl sie sich jeder Leichtgläubigkeit widersetzt. John Leguizamo als exzentrischer Pariser Künstler und Nachtschwärmer Henri de Toulouse-Lautrec ist eine zusätzliche Freude. Wie Amélie porträtiert es Paris auf eine fieberhafte, nicht ganz realistische Weise, und genau das macht es so verführerisch und angenehm für die Augen.

La Vie en Rose

Unabhängig davon, ob Sie ein Fan der klassischen Sängerin Edith Piaf sind oder nicht, dieses Blockbuster-Biopic mit Marion Cotillard in der Hauptrolle und unter der Regie von Olivier Dahan fasziniert durch sein Porträt der französischen Ikone, die lokal als "Le Mome" (die Kind).

Üppige Kinematographie, eine unheimliche, körperlich anstrengende Darstellung von Piaf, die sich von ihren jüngeren bis zu späteren Jahren erstreckt, und eine herzzerreißende Handlung machen dies zu einem Biopic, das sich eher echt als eingemacht und formelhaft anfühlt. Bilder von Piaf auf dem Weg von ihrer Arbeiterjugend in Belleville zu ihrer legendärenAufführungen in überfüllten Pariser Theatern sind sowohl inspirierend als auch visuell fesselnd.

Hotel du Nord

Dieser Schwarz-Weiß-Film aus dem Jahr 1938 des französischen Filmemachers Marcel Carné ist nicht besonders bekannt, außer unter engagierten Cinephilen. Dennoch ist es ein außergewöhnliches frühes Beispiel dafür, dass Filmemacher die Straßen von Paris am Set rekonstruierten, lange bevor Filme wie „An American in Paris“dasselbe taten.

Mit Anabella Arletty und Louis Jouvet in den Hauptrollen ist der Film nach einem originalgetreuen Hotel mit demselben Namen am Ufer des Canal St-Martin benannt (eines, dessen Bar und Restaurant nach wie vor ein beliebter Ort für das Nachtleben ist). dieser Tag). Es zeigt ein Paar mit einem Selbstmordpakt und die Missgeschicke, die nach ihrer Einigung folgen. Der traditionelle Schifffahrtskanal und die umliegenden Straßen wurden für das Filmset aufwendig rekonstruiert und sind bis heute beeindruckend.

Ratatouille

Wir wären nachlässig, wenn wir diesen beliebten Animationsfilm von Pixar nicht in unsere Liste aufnehmen würden. Es ist die Geschichte einer außergewöhnlichen Pariser Kanalratte namens Rémy, die sich von den Küchen, die er regelmäßig plündert, inspirieren lässt, um selbst Koch zu werden.

Seine vielen unglaublichen Heldentaten – einschließlich der Herstellung eines exquisiten Tellers mit einem bestimmten französisch-provenzalischen Gericht, das das Herz eines berüchtigten Restaurantkritikers erobert – bilden das Herzstück dieses charmanten Films. Sehen Sie es sich für die aufwändige animierte Rekonstruktion von Paris von den Ufern des aus anSeine zu den Straßencafés. Die Sprachausgabe ist herrlich herzlich und oft ziemlich lustig.