The Broad: Der vollständige Führer zum Los Angeles Museum

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-02 06:55

In diesem Artikel

Seit 2015 ist The Broad ein Aushängeschild der Kunstmuseumsszene von Los Angeles und beherbergt eine 2.000-teilige persönliche Sammlung von Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst von Künstlern wie Jean-Michel Basquiat, Jasper Johns und Yayoi Kusama, Andy Warhol und Jeff Koons in einem ebenso modernen Gebäude in der Innenstadt von Los Angeles. Verwenden Sie diesen Reiseführer, um Ihren nächsten Besuch in diesem aufschlussreichen und lebendigen Kulturwunderland zu planen. (Wir haben fast vergessen zu erwähnen, dass es kostenlos ist, dich umhauen zu lassen.)

Geschichte und Hintergrund

Ehemann und Ehefrau Eli und Edythe Broad stehen hinter dem Museum und der Sammlung. Eli Broad war der Gründer von SunAmerica Inc. und KB Home, zwei Fortune-500-Unternehmen, die er von Grund auf aufgebaut hatte und die ihm massiven Reichtum einbrachten und es ihm ermöglichten, mit dem Sammeln von Kunst zu beginnen. Er und seine Frau sind jetzt Vollzeit-Philanthropen und spenden Millionen, um Dinge wie die von Frank Gehry entworfene W alt Disney Concert Hall (gegenüber von The Broad) oder das von Richard Meier entworfene Kunstzentrum an der UCLA School of the Arts and Architecture zu schaffen, und ein Kunstmuseum an seiner Alma Mater Michigan State University und betreibt mehrere Stiftungen, darunter The Broad Art Foundation. Die Stiftung hat mehr als bereitgestellt500 Museen und Universitätsgalerien weltweit mit mehr als 8.500 Leihgaben seit 1984. Die Stiftung eröffnete 2015 ein eigenes Museum in Los Angeles, der Wahlheimat des Paares, mit der übergreifenden Philosophie, „zeitgenössische Kunst einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen.”

The Broads begannen vor mehr als 50 Jahren mit dem Aufbau ihrer Sammlung von Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst. Sie konzentrierten sich darauf, Stücke aus ihrer eigenen Zeit zu erwerben, da sie glauben, dass die größten Kunstsammlungen aufgebaut werden, während die Kunst entsteht, und nicht, indem sie sie im Nachhinein kaufen.

Das Gebäude

Das Gebäude ist das erste Kunstwerk, das Sie bei Ihrem Besuch sehen werden. Sein Schleier-und-Gewölbe-Konzept wurde im Dienste der Sammlung und der Betrachter vom Architekturbüro Diller Scofidio + Renfro entworfen. Der äußere Schleier ist die jetzt ikonische wabenartige Hülle, die das 120.000 Quadratfuß große, blocklange, 140 Millionen Dollar teure Gebäude umgibt. Zusammen mit einigen Blasenfenstern lässt es gefiltertes natürliches Licht die Galerien füllen und macht das Seherlebnis luftiger und weniger stickig. Der Tresor ist eine mittlere Ebene, in der Stücke aufbewahrt werden, die nicht ausgestellt oder ausgeliehen werden. Sein Boden bildet die Decke der Lobby und seine Decke bildet den Boden der Galerie. Es gibt Sichtfenster, die den Besuchern eine Vorstellung davon geben, wie umfangreich die Sammlung ist, und einen Blick hinter die Vorhänge werfen. Im Gewölbe ist auch ein rotierendes Meisterwerk ausgestellt, das auf der langen Rolltreppenfahrt zu sehen ist. Nachts beleuchtet sieht es besonders cool aus.

Sehen und unternehmen

The Broad empfängt jährlich mehr als 900.000 Menschen und beherbergt 2.000 Stücke, darunter eine von Andy Warhols Campbell's-Dosen, "Balloon Dog" von Jeff Koons und Kara Walkers ausgeschnittenes Papier "African't". die zwei Wände überspannt. Mehr als 200 Künstler sind bereits vertreten und die Broads und die Stiftung investieren immer in neue Visionäre. Sie finden Meisterwerke der größten Namen der zeitgenössischen Kunst – Jean-Michel Basquiat, Mark Bradford, John Baldessari, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Yayoi Kusama, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Ed Ruscha, Cy Twombly und Takashi Murakami. in fast jedem Medium.

Werke verteilen sich auf zwei Galeriegeschosse. Die Namen und Werke des Festzeltes bleiben normalerweise ausgestellt, aber Stücke werden immer wieder in die permanente Sammlung hinein- und herausbewegt. Das Museum beherbergt auch wechselnde Wechselausstellungen, Workshops, Poesieabende, Familienwochenenden, Vorträge und Vorführungen.

Es gibt zwei Installationen von Yayoi Kusama, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Aber einer von ihnen erfordert eine zusätzliche Strategie, da die Kapazität innerhalb des Raums extrem begrenzt ist. Melden Sie sich über das Anmelde-Tablet in der Lobby in der virtuellen Warteschlange für „Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years“an, sobald Sie das Museum betreten. Die Liste füllt sich schnell, daher ist es am besten, Tickets für ein frühes Zeitfenster im Voraus zu buchen. Wenn Sie die Standby-Warteschlange erledigen müssen, kommen Sie an, bevor das Museum öffnet. Der zweite Raum, „Sehnsucht nach der Ewigkeit“, befindet sich im dritten Stock und hat normalerweise eine Leitung, erfordert aber keine Anmeldung.

Die kostenlosen Mobilprogramme können Ihre Breite vertiefenErfahrung. Es gibt verschiedene Besucherführer, die Kommentare von Kuratoren und Künstlern enth alten, deren Werke die Hallen säumen. LeVar Burton erzählt einen Kinderführer. Es gibt auch eine für Familien mit Aktivitäten, die Kinder und Erwachsene gemeinsam unternehmen können. Die Reiseführer und Karten sind in vielen Sprachen verfügbar, darunter Englisch, Spanisch, Französisch, Japanisch, Koreanisch und Mandarin-Chinesisch.

Ein gut sortierter Laden befindet sich im ersten Stock. Es ist mit Büchern, Kunst, Dekoration, Accessoires und Geschenken bestückt.

Hinter der Rückseite ist ein fantastisches Restaurant und eine Bar namens Otium. Unter der Leitung von Küchenchef Timothy Hollingsworth bietet es in einer ungezwungenen, geselligen Atmosphäre wunderschön servierte, saisonal geplante, moderne Küche, die von Punkten auf der ganzen Welt und den 13 Jahren des Küchenchefs in Napa Valley-Küchen inspiriert ist. „Elegante Rustikalität“, wie sie es nennen, ist nicht billig, aber es ist unvergesslich. Die Wochenendgerichte wie Donabe mit französischem Schweinebauch, hausgemachte Pop-Tarts und Khachapuri mit Trüffeln brachten Otium einen Platz auf unserer Liste der besten Brunch-Lokale in LA ein.

Besuch

The Broad ist montags geschlossen. Der allgemeine Eintritt ist frei, für einige Sonderausstellungen sind jedoch gesonderte kostenpflichtige Eintrittskarten erforderlich. Reservieren Sie bis zu neun Tickets im Voraus über die Ticketing-Website, um nicht in der gefürchteten Standby-Warteschlange warten zu müssen, die draußen und nicht beschattet ist. An Feiertagswochenenden sind Wartezeiten von zwei bis drei Stunden keine Seltenheit. Tickets werden jede Woche montags um 12 Uhr für die folgende Woche freigegeben. Tickets haben einen zeitgesteuerten Eintritt und Sie müssenkommen Sie innerhalb einer Stunde nach Ihrer gebuchten Zeit an. Kinder brauchen Tickets, wenn sie alleine laufen können.

The Broad ist eine Institution für alle Altersgruppen, jedoch müssen Personen unter 13 Jahren jederzeit von einem Erwachsenen begleitet werden.

Anreise

The Broad liegt an der Grand Avenue in der Innenstadt von LA, direkt an den Autobahnen 110 und 101. Wie bei den meisten Dingen in LA ist es am einfachsten mit dem Auto zu erreichen. Unter dem Museum befindet sich ein kostenpflichtiger Parkplatz. Andere billigere Parkplätze sind verfügbar, wenn Sie bereit sind, ein wenig zu laufen. Die nächste Metrostation ist ein paar Blocks (0,2 Meilen) entfernt in Hill und 1st Street. Beachten Sie, dass es bergauf geht.

Besuchstipps

• Planen Sie zwei bis drei Stunden ein, um alle Stockwerke vollständig zu erfassen.
• Das Museum betont die Zugänglichkeit für alle. Es ist für Rollstuhlfahrer zugänglich, eine begrenzte Anzahl von Rollstühlen wird kostenlos in der Lobby ausgeliehen (Wer zuerst kommt, mahlt zuerst). Es gibt auch barrierefreie Parkplätze auf P1 für Autos mit gültigem Behindertenausweis. Galerienotizen in Großdruck, Audio-Tourtranskripte, visuelle Beschreibungstouren, Touren mit ASL-Dolmetschern sind kostenlos verfügbar, aber die Spezialreiseführer sollten mindestens zwei Wochen vor einem Besuch angefordert werden. Assistenztiere (keine Tiere zur emotionalen Unterstützung oder Therapie) sind erlaubt.
• Im gesamten Museum steht kostenloses WLAN zur Verfügung.
• Fotografieren und Videos nur für den persönlichen Gebrauch sind erlaubt, aber zusätzliche Beleuchtung, Blitzfotografie, Einbeinstative, Stative, Selfie-Sticks, Videokameras und Staffeleien sind verboten. Das Skizzieren von Kunst ist ebenfalls willkommen, aber die Größe des Notizbuchs ist begrenzt.
• Die Plaza südlich des Museums auf Grand ist mit ihren Rasenflächen und 100 Jahre alten Olivenbäumen ein guter Treffpunkt, wenn Sie sich trennen oder Ihren Besuch in einem anderen Tempo beenden möchten, und auch sehr angenehm Ort, um Kaffee zu trinken.
• Große Taschen und Rucksäcke sind in den Galerien nicht erlaubt.