10 Schöne minimalistische Gebäude auf der ganzen Welt

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-07 04:49

Weiße raumschiffartige Gebäude mit großen Fenstern bei Sonnenuntergang mit den brasilianischen Zuckerhutbergen im Hintergrund

Minimalistische Architektur setzt auf klare Linien, offene Räume und reichlich Lichtquellen, die beweisen, dass die Reduzierung eines Gebäudes auf seine bloße Essenz zu Außergewöhnlichem führen kann. Obwohl minimalistische Strukturen einfach aussehen mögen, schaffen die geometrischen Formen und freigelegten Materialien ein unerwartet fesselndes Erlebnis für den Betrachter. Wie der wegweisende Architekt Ludwig Mies van der Rohe es ausdrückte: „Weniger ist mehr.“

Minimalismus entstand als architektonische Bewegung in der frühen Mitte des Jahrhunderts, inspiriert von den Bauhaus- und De Stijl-Schulen der 1920er Jahre und der japanischen Zen-Ästhetik. Seitdem haben führende Architekten diesen Designansatz übernommen und ihm ihre einzigartige Handschrift verliehen – von Luis Barragáns farbenfrohen Wänden bis zu Oscar Niemeyers weißen Rundungen.

Heute erregt die minimalistische Moderne weiterhin die Fantasie von Architekten auf der ganzen Welt. In Städten wie Baku und Brasilia finden Sie innovative Museen, Kirchen und Häuser, die aussehen, als wären sie einem Science-Fiction-Film entsprungen. Genießen Sie in chronologischer Reihenfolge 10 der atemberaubendsten minimalistischen Meisterwerke der Welt.

Pavillon von Barcelona (1929)

eineseinstöckiges, minimalistisches Gebäude mit Flachdach und stillem Teich

Mies van der Rohe war einer der ersten Architekten, der einfache Gerüste baute, die dem freien Fluss des Raums Priorität einräumten, was er als „Haut und Knochen“bezeichnete. 1929 arbeitete die gebürtige Deutsche mit Lilly Reich an einem Projekt für die Weltausstellung in Barcelona. Die Besucher waren verwirrt über das lange Flachdach und die Glaswände des Pavillons, die in einem durchgehenden Raum angeordnet waren, der die Grenze zwischen Innen und Außen verwischte. Zwei Becken mit stehendem Wasser verstärkten das Gefühl der Leichtigkeit. Van der Rohe bestand darauf, den Pavillon leer zu lassen, abgesehen von einer Bronzeskulptur einer Tänzerin und einigen speziell entworfenen Möbelstücken – darunter der kultige Barcelona Chair aus Leder und Chrom.

Casa Barragán (1948)

zwei rechtwinklige Betonmauern (eine hellrosa und die andere orange) unterschiedlicher Höhe mit einem weißen Turm, der aus der orangefarbenen Mauer herausragt

Der renommierte Architekt Luis Barragán entwarf sein zweistöckiges Haus und Studio als ruhigen, minimalistischen Zufluchtsort. Im Gegensatz zu vielen Modernisten, die auf Monochrom setzen, hat er seine Casa mit traditionellen mexikanischen Farben aufgehellt. Barragán baute Außenwände aus verputztem Beton und m alte einige in leuchtendem Pink und Orange, wodurch eine ansprechende abstrakte Komposition entstand. Im Wohnzimmer scheint eine freitragende Holztreppe bis zur hohen Decke zu schweben. Barragán ließ seine Innenräume aufgeräumt und fügte Oberlichter und Fenster hinzu, um zu jeder Tageszeit natürliches Licht hereinzulassen.

Chichu Art Museum (1992)

Person in einem weißen Hemd, die eine Treppe hinaufgeht, ist ein hohes, betonfarbenes Gebäude

Der japanische Architekt Tadao Ando wollte, dass sich das Chichu Museum nahtlos in das jenseitige Grün der Insel Naoshima einfügt. Um dies zu erreichen, entwarf er eine Struktur, die kein Äußeres hat und fast vollständig unter der Erde liegt. Aus der Vogelperspektive sind die einzigen Spuren von Chichus Existenz ein paar Umrisse von Quadraten, Rechtecken und einem Dreieck. Wenn die Gäste eintreten, werden sie mit hohen, kahlen Betonwänden konfrontiert, die ständig wechselnde Licht- und Schattenwürfe werfen. Ando ließ Räume bewusst leer, um das Gefühl des Nichts zu betonen. Er passte die Innenräume an die Handvoll Dauerausstellungen an, darunter einen leuchtenden Raum für Monets Seerosen und einen außerirdischen Thronsaal für W alter de Marias Skulpturen.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

rote, geschwungene Rampe, die zu einem weißen, raumschiffartigen Gebäude führt, Oscar Niemeyer Contemporary Art Museum

Oscar Niemeyers bizarre Architektur sieht aus wie etwas, das man auf einem anderen Planeten finden könnte. Der brasilianische Architekt arbeitet mit Stahlbeton, den er zu verspielten, weißen organischen Rundungen formt. Niemeyers Museum of Contemporary Art sieht genauso aus wie ein gigantisches UFO, das auf einer Klippe über der Bucht von Guanabara thront. Rote Rampen umschließen die fliegende Untertasse, während horizontale 360-Grad-Fenster spektakuläre Ausblicke auf den Zuckerhut und die Christusstatue bieten. Im Inneren bilden die stark geneigten Wände und Böden des Museums den perfekten Rahmen, um über Avantgarde-Kunst zu rätseln.

Wandloses Haus (1997)

In den 1990er Jahren entwarf der Japaner Shigeru Ban mehrere minimalistische „Fallstudien“-Häuser, die die Grenzen dessen, was ein Gebäude ausmacht, verschieben. Sein vielleicht verwirrendstes Werk ist Wall-less House, das das Konzept des „offenen Raums“auf die Spitze treibt. Bans Wohnung hat einen völlig offenen Grundriss – das heißt, es gibt keine trennenden Elemente, und sogar das Badezimmer ist vollständig einsehbar. Er fügte jedoch Schienen für bewegliche Paneele hinzu, die Sie an Ort und Stelle schieben können, um flüssige, temporäre Barrieren zu schaffen. Ban hat buchstäblich „um die Ecke gedacht“und so viele Außenwände wie möglich entfernt, wobei er sich auf eine einzige geschwungene Kurve verlässt, die vom Boden bis zur Decke verläuft.

Museum für Islamische Kunst (2008)

Außenansicht des Museums für Islamische Kunst in Doha

I. M. Pei, der Architekt hinter Wahrzeichen wie dem Pariser Louvre, brachte seine charakteristische Schlichtheit in das Museum für Islamische Kunst. Inspiriert von einem Brunnen einer Moschee aus dem 13. Jahrhundert, stellte sich der Chinese-Amerikaner eine abgespeckte Pyramide vor, die aus weißen, unregelmäßig ansteigenden Stufen besteht. Die Basis erstreckt sich nach außen und ist mit einfachen grauen Bögen durchbohrt: ein Design, das unverkennbar islamisch ist, aber ohne Verzierungen. Pei platzierte das fünfstöckige Museum über dem Rand der Promenade von Doha, sodass es so aussah, als würde es aus dem Wasser steigen. Das Innere ist ebenso majestätisch, insbesondere ein hohes gewölbtes Atrium, das Licht über eine geschwungene Doppeltreppe und einen achteckigen Boden wirft.

Heydar Aliyev Center (2012)

großWeißes Gebäude mit organischen, geschwungenen Bögen und einer leeren, weiß gekachelten Promenade

Die britisch-irakische Architektin Zaha Hadid ist berühmt für ihre futuristisch fließenden Kurven. Eines der besten Beispiele für ihre unverwechselbare Vision ist das Heydar Aliyev Center in Baku. Sie löste sich von der rauen sowjetischen Skyline der Stadt und verwandelte den Konferenzsaal und den Kulturraum in ein schmelzendes weißes Füllhorn. Hadids minimalistische Hülle erhebt sich aus dem Boden und umreißt das Gebäude in ausladenden Wellen. Auch die Veranst altungsräume umhüllte sie mit wellenförmigen Formen; Hadids schillernder Konzertsaal hat geschwungene Reihen, die in kontinuierlichen F alten bis zur Decke zu fließen scheinen.

St. Moritzkirche (2013)

Kirche mit weißem, minimalistischem Design und einfachen, dunklen Holzbänken

Katholische Kirchen sind normalerweise reich verzierte Orte voller Relikte, aber der Brite John Pawson hat das Drehbuch umgedreht. Indem er alle Farbe und Unordnung aus St. Moritz entfernte, verstärkte er das Gefühl roher spiritueller Kraft. Die vor fast tausend Jahren gegründete deutsche Kirche wurde von Bränden, Bombenangriffen und verschiedenen Rekonstruktionen verwüstet. Pawson gest altete die Böden und den Altar mit weißem Kalkstein neu und legte Onyx über die Fenster, um das Sonnenlicht in ein himmlisches Licht zu streuen. Das Ergebnis ist eine Studie in reinem Weiß, die nur von dunkel gebeizten Holzbänken unterbrochen wird, und eine sorgfältige Auswahl von Heiligenstatuen unter Rundbögen.

Museu do Amanhã (2015)

große weiße Struktur, die über einem reflektierenden Pool mit einer Sternskulptur darin herausragt

Santiago Calatravas Museum of Tomorrow – eine Sammlung vonExponate über Wissenschaft und Zukunft sehen passenderweise aus wie ein weißes Raumschiff, das über der Bucht schwebt. Das freitragende Dach sieht aus wie ein schräger Skelettflügel, mit Ausschnittsmustern, die von der Bromelienblüte inspiriert sind. Der spanische Architekt umgab die Rückseite des Gebäudes mit einem langen Reflexionsbecken, dessen Oberfläche nur von einer Frank Stella-Statue eines Sterns unterbrochen wird. Wenn Sie durch die großen Panoramafenster blicken, können Sie sich leicht vorstellen, dass Sie auf dem Wasser oder im Weltall schweben.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Innenhof des Internationalen Barockmuseums in Puebla, Mexiko mit hohen, weißen, geschwungenen Wänden

Toya Ito ist der Visionär hinter dem Internationalen Barockkunstmuseum. Das weitläufige Gebäude des japanischen Architekten sieht aus wie eine Reihe gebogener weißer Betonsegel, die sich im Wasser spiegeln. Auf den ersten Blick scheint Itos abstrakter Minimalismus keine Verbindung zu der kunstvollen Kunst des 17. Jahrhunderts im Inneren zu haben. Bei genauerem Hinsehen fällt jedoch auf, dass die wellenförmigen Formen eine Hommage an die Fassaden von Francesco Borromini darstellen. Das Raumlabyrinth des Museums ist durch denselben Hell-Dunkel-Kontrast verbunden, der die Barockkünstler faszinierte. Im Innenhof ahmt ein wirbelnder kreisförmiger Brunnen den dramatischen Wasserfluss nach, der in vielen Werken des 17. Jahrhunderts zu finden ist.